A veces este mundo no nos permite hacer lo que necesitamos o nos propone esfuerzos inmensos para lograr nuestros deseos, pues valen la pena. no dejen de bailar, pintar , cantar, o hacer sus caprichos del alma. es lo unico que vale la pena. melina martín

cecilia mazza en D de Deseo

obra D de Deseo dirigida por Melina Martín , estreno pata de ganso oct. 2008, subsidiada por Prodanza 2008.

bailando con tomás

mi curri por si acaso alguien lo quiere leer....

Curriculum Vitae
Escorpio, ascendente en Aries, gallo en el horóscopo chino, mono rítmico azul en calendario maya.

Melina Martín nace en 1969, una familia de clase media argentina donde todos los integrantes son artistas que no se dedican tiempo complete a su arte. Cumple con los ciclos obligatorios de educación oficial, en tiempo y forma.
Su formación artística comienza a los 4 años recibiendo de su abuelo una valija de oleos y comenzando su concurrencia a un taller de pintura. A la edad de 10 años hacia practicas de trapecio y acrobacia por su cuenta en la plaza de su barrio y sus sueños eran irse con un circo, en la adolescencia fue adicta grave a la lectura.
Al terminar el colegio secundario inicia su formación en danza, tomando clases de ballet, zapateo americano y jazz, con gran frustración estética.
Un año después, luego de intentar sin éxito ingresar en el taller del Teatro San Martín, ingresa en la escuela taller de Margarita Bali, donde comprende que existe la danza como arte.
Al cierre del taller de M Bali ingresa en la escuela Taller Armar Danza –Teatro de Silvia Pritz (con quien se forma en composición coreográfica) y Silvana Cardell, donde es increíblemente feliz estéticamente. Y donde termina su formación. Luego de ello viaja a Alemania donde pasa 4 meses en la Folkwang Hoschulle en Essen Werden. Al regresar inicia su labor docente en técnica Humphrey, y partener de danza moderna (programa diseñado por la mismísima melina haciendo puentes teóricos entre la improvisación de contacto, la técnica Humphrey y el análisis Laban),en la Escuela De danza del Abasto de Silvana Cardell.
Ha estudiado música y canto, y composición musical, realización y diseño de vestuario escénico, ha recibido entrenamiento en talleres protegidos, micro-emprendimientos, foundraising. Actualmente esta en tercer año de estudio de medicina tradicional china.
Melina Martín no ha interrumpido sus estudios de Pintura y ha expuesto recientemente y ha seguido formándose en distintas disciplinas de danza aprendiendo y entrenando. Actualmente intenta escribir un libro de pedagogía aplicada al movimiento.
Dicta clases de Técnica Humprhey, composición coreográfica, seminarios periódicos de análisis e improvisación Laban, ha dictado partener en la E.D.A, y el I. U. N. A (lugar donde fue titular en composición, partener, y técnica). Ha dictado clases en la universidad Católica de Lima donde viaja anualmente.
Además ha trabajado en lo pedagógico con psicoticos, adictos y retrasos madurativos leves
Como interpretes a Bailado con pocos corógrafos, Silvia pritz, Silvana Cardell (con quien a bailado por 10 años), Diana Rogovski, Florencia Olivieri, Constanza Macras, Maria Jose Goldin (actualmente).
Ha compuesto 10 obras: el Bartolo, La Farsa, Vecinitas de enfrente, Poemas 1 y 2, El cielo sobre mi, Ci, Tras, Entre, Ante/Desde (la Herida) que ha recibido subsidio de Prodanza y del Fondo nacional de las Artes. Actualmente tiene su grupo con quienes trabaja D de Deseo por la que ha recibido el subsidio a la creación de prodanza, organismo para el apoyo de la danza, del gobierno de la C.A.B.A.

Vive en una casa con jardín, con árboles, con tres gatos, no tiene hijos, y ama lo que hace.

ensayos de D de Deseo

pintar tambien esta bueno

muestra plantas melina martin 2008 bar el dorinda , guatemala 4487 C.A.B.A

Dando clase en el I.U.N.A de partenaire contemporáneo

un poco de Doris Humphrey

“Desde que relacioné mi danza con los valores humanos
mi técnica se basó en los movimientos naturales del cuerpo”

Doris Humphrey, My approach to the modern dance

En 1920 parecía ser necesario tener un motor real y orgánico para el movimiento. Doris Humphrey lo encuentra en el concepto de caída y recuperación, y lo piensa a partir de cosas muy simples como el paso y el andar corriente, ella observa que en cada paso existe un “tomar el peso y dejarlo caer “, y extrae de ello que hay un ritmo motor propio de los humanos. Por otro lado, observando la respiración encuentra el mismo fenómeno (al inspirar se toma el peso y al exhalar se lo deja caer) y de ello extrae que existe un ritmo respiratorio y encuentra que es manejable y hace variaciones sobre él. Observa los sentimientos y encuentra que cada emoción llega a un máximo, se agota y cambia, de ello dice que existe un ritmo emocional.
Sobre estos tres tipos de ritmo basa su técnica de caída y recuperación. A la vez hace un estudio muy exhaustivo del peso del cuerpo en la vertical y en la horizontal.
Habla de 2 muertes: la del absoluto control del flujo de movimiento y toma máxima del peso (en bipesdestación) y la del abandono del peso (en nivel bajo, en el piso). También establece que el movimiento entre el punto más alto (identificado con el ideal apolíneo) y el punto más bajo (identificado con el ideal dionisíaco) es un arco al que llama el arco entre dos muertes. El ir hacia la caída es ir en búsqueda del peligro y recuperar el equilibrio es ir hacia el control de uno mismo. La naturaleza dual del género humano y el potencial creativo de la técnica Humphrey radican en el sueño de perfección y la necesidad de peligro; esto genera una danza con gran lirismo propio de la época en que fue creada.
Pero Doris H. crea su técnica desde una concepción muy moderna, la crea como un sistema de entrenamiento donde los movimientos son estudiables por las habilidades que desarrollan y no está concebida como un sistema cerrado de movimiento autotélico, repetible; de hecho ella no recomienda la creación de coreografía a partir de ellos. Como coreógrafa ella fue de las pioneras de la danza moderna americana y fue la primera en construir obras no narrativas y explorar lo temático no narrativo, haciendo con eso vanguardia en el desarrollo de una verdadera modernidad en la danza. Entre sus danzas temáticas se encuentra: La llamada / respiración de fuego, El estudio del agua, Nueva danza.
En su libro ”El arte de crear danzas” D. H. dice claramente que ve la necesidad de desarrollar clases de entrenamiento para que los bailarines tengan más recursos técnicos, e incita a la creación e investigación coreográfica. Yo siento al relacionarme con su trabajo, que D. H. tenía un profundo amor al movimiento y a quienes se dedican a él.

Melina I Martín para la revista la luciernaga

bailando la obra de Maria Jose Goldín, el Plano de sus piernas