EL ESTADO APARENTE DE LAS COSAS, mi opinión hoy, mañana talvez....

Hoy fue el segundo día de las jornadas "ejes en danza" propuestas por prodanza. Pasan cosas buenas, se habla de cosas que es necesario hablar en la comunidad ( si es que podemos llamarla asi) de la danza en buenos aires.

Pero... y si, perdón pero hay un pero; la gente de la danza , los nombres reconocidos de nuestra comunidad, no están participando. Además de la pena que me genera eso, pienso que es una muestra mas de lo dificultoso que puede llegar a ser juntarse, organizarnos, conseguir cosas para nosotros, ganar espacios, hacer redes de colaboración y respeto por el trabajo ajeno, ampliar la diversidad del espectro creativo del sector , etc mil bendiciones ...

Las necesidades de mis colegas los que no vinieron son las mismas de los que si fueron. De hecho talvez son mas urgentes las de estas personas (caras visibles del sector) por que ya producen, ya trabajan, ya conocen en profundidad la problemática del medio. Algunos de ellos están invitados a ser parte de mesas de discusión y exposición , pero una vez pasada su intervención no es poco común que se retiren. Así mismo se produjo un pequeño documental con coreógrafos y maestros reconocidos , estas personas no estuvieron presentes en las jornadas aún. Yo seguramente habría hecho lo mismo, no es un reproche en lo personal, es un signo, síntoma del estado de las cosas o por lo menos del aparente estado de las cosas. Digo esto por que yo soy parte del estado aparente de las cosas, si yo no fuera parte de prodanza, tampoco habría aparecido por ahí. soy igual , soy lo mismo. o parecido.

Otro síntoma: Una amiga querida,coreógrafa ella, que si estuvo viniendo me pregunto por mi trabajo en prodanza , si yo estaba conforme?, etc, yo le dije que si, y que se presente el año entrante como vocal... me dijo " no, necesito un trabajo pago". Y no es que no tenga razon, yo tampoco quisiera seguir haciendolo gratis pero así es la ley, así es el decreto, así son las cosas, y alguien nos dió los subsidios a cada uno de nosotros ( los que recibimos alguna vez) y lo hicieron trabajando gratissss.

Hay que cambiar decreto y ley, pero mientras algo de nuestra mirada sobre lo que queremos y lo que hay , algo de esa brecha podría ser un detonante para tomar otros rumbos amorosamente. Sí! soy endiabladamente ingenua,talvez.

En las jornadas colegas de Brasil, España , Chile, Uruguay, Sta Fé, Neuquén , contaron sus experiencias en gestión. En muchos de estos relatos nos encontramos con un camino recorrido que muchos de nosotros no imaginamos posible. Todos sienten que tienen que por delante mucho para hacer, sin embargo; y el camino parece interminable, pero para nosotros que hemos avanzado poco en ese plano, es una luz en el camino.

Desde que estoy en mi función de vocal, algo me hace ruidito en el marote: entiendo que está bueno que existan fondos concursables y todos queremos ganarlos... pero no puede ser que la solución para todo un sector sea pedir mas fondos concursables.

Es decir. y perdonen la comparación , pero un comerciante no espera a ganar un subsidio para poner su negocio, no siente que es responsabiliad de otro que su trabajo exista. Obviooooooo, no somos comerciantes y no lo queremos ser. Pero no es una comparación ingenua en este caso... sino que lo que se debe modificar es otra cosa , no la cantidad de fondos concursables ni sus montos, sino la posibiliad de que nuestro trabajo sea rentable , estable y seguro, con posibilidad de crecimiento, en lo creativo y en lo económico. no? digo... ademas fondos concursables de todos los colores si quieren.

Pero prodanza no es separado de la comunidad, y ahí radica lo penoso, prodanza fue creado por la comunidad; varios, muchos, pasaron por ahí trabajando en funciones de dirección o de directorio, muchisimos fueron subsidiados, pero en tanto prodanza se vea como el lugar que da o no da dinero para que uno haga su obra, parece ser un otro desconocido, y no ayuda eso, prodanza no puede ser el director de turno, ni el directorio de turno, prodanza somos todos , podemos ser todos, y no digo esto sin saber lo que nos impide acceder a ello, el obstaculo es una forma de posicionarnos ante nuestro yo, necesitado.

Antes de ser vocal no sentía esto, no me daba cuenta de lo aislado que puede ser el lugar de dar dinero para la comunidad. y que cada uno de nosotros puede sentirse una isla.

Somos mas de lo que pensamos

si eso. Estamos solos. Talvez sea así .
Pero si yo pienso en cuestiones pedagógicas del movimiento, y algo en mí , soberbiamente cree que melina es la única persona de esta ciudad y alrededores que está en esa busqueda. Pensamos en hacer redes pero hacerlas es otra cosa.
NO es que me esté castigando y a ustedes. Vuelvo a hablar de la brecha. entre el hacer y la palabra. no es fácil hacer redes y si muchas veces se empieza por enunciar esto.
Casi todos los docentes de movimiento con los que hablo (por que para saber que piensan hay que hablar) dicen estar cuestionandose cosas parecidas ALBRICIAS!!! ya es fantastico escuchar eso.
Muchos Jams y encuentros de improvisación están brotando en la ciudad y fuera de ella. GENIAL!!! APOYEMOS , REUNAMOS , COLABOREMOS, CUIDEMOS, HAGAMOS DE LAS REDES INCIPIENTES UNA ENREDADERA FLORIDA!
y pensemos que muchas veces cuando creemos que estamos solos con una idea o con un proyecto ... es que no nos detuvimos a escuchar lo que hacen otros . A veces solo a veces, nos sorprenderemos . JAJAAJ PARECE QUE HOY ESTOY POSITIVA. BEOSOSOSSO

Que es Recorcholiss improvisado?

Recórcholis

Recórcholis es un encuentro de improvisadores de diversas artes. El encuentro está dividido en dos partes, en la primera se muestran trabajos de improvisación básicamente de artes de movimiento con músicos en vivo. En esta parte bailan una o dos integrantes de la Cía e invitamos a dos bailarines más de distintas extracciones estéticas, estilos, e ideologías dentro de las artes del movimiento a mostrar sus trabajos improvisados. Luego, la segunda parte, que consiste en un jam de movimiento, música, y pintura, con visuales que muchas veces son improvisadas y otras predeterminadas. En esta instancia también hemos trabajado con poetas, artistas de malabares y circo.
Las idea primera de Recórcholis es que el arte es cambio y que a partir de la interacción con otro/s el cambio es posible. Por eso llevamos a delante este proyecto con la idea de hacer existir un espacio donde esa sea la premisa. Donde no exista lo predeterminado como única opción de creación y donde la capacidad de compartir y adaptarse a la propuesta ajena sea lo corriente.

Recórcholis sucede el primer domingo de cada mes. En C.A.B.A Argentina
Participan cada vez bandas de música, artistas visuales, artistas plásticos, poetas, la Compañía La Movemos (quien organiza Recórcholis) y bailarines invitados. Y el público que interviene en el Jam y modifica con su accionar.
Las organizadoras del evento, hacen la producción, la convocatoria, la difusión, la comida. Cada Recórcholis tiene una temática que se aborda desde la música, la danza, la comida, la ambientación del lugar.
Manifiesto Recorcholiano.

Recórcholis es un encuentro entre artes, entre personas, encuentro de almas.
Recórcholis es danza, pintura, videos, instalación, poesía, cosas ricas, música, fiesta y amor, es refugio, despliegue, interacción, acción, aprender en el no saber. Es tribu, es red, es manada, y así recibe a quienes se acercan, se hacen parte, toman decisiones, le piden, le dan, Recórcholis es comunidad
En Recórcholis no hay errores.
Recórcholis es la suma del deseo de Ana laura Ossés, Lucia Soto, Carolina Arandia, Cecilia Mazza y Melina Martín.
Recórcholis tiene el objetivo de establecer redes que vinculen distintas poblaciones de artistas, distintas artes, achicando las distancias, volviendo insignificante las incomunicaciones, creando lazos de colaboración.
Recórcholis tiene la firme determinación de relacionarse con la belleza, la luz, de estar presente en el hacer y en el compartir, en el entorno.
Recórcholis cree en construir abriéndose a la comunidad y estableciendo posibilidades y poderes, de dar y recibir, de crear y reír.

Fotos de la ultima impro en secretaría general de música.

La muestra de Laura Kupperman.
Bailan Josefina Zuain y Melina Martín
Cantan Valeria Caamaño y Mariela Mendez Christie

Bailando en Recorcholis TRibal

LA NUEVA ERA. O COMO ERA?

AYER IBAMOS A HACER NUESTRO EVENTO RECORCHOLIS EN EL LUGAR ACOSTUMBRADO.
No quiero hablar de lo que sucedió con el dueño del espacio ese. por que no quiero luego del amor y la alegría en que terminó el día de ayer , hablar de algo tan penoso y violento.
Nos vimos en la calle... las recorcholas (4 de nosotras) los dos grupos de música que tocaban con nosotras (Fede goldberg y anexia) , marcela seoane que traia una actividad de pintura, y coni and company que hacian visuales mas dos bailarines invitados ... sin lugar donde recibir al publico (si es que así se puede llamar a quienes vienen a recorchólis). Pero teniamos tantas ganas y tanta alegría de hacer lo que hacemos que se materializó un espacio, manu una de las bailarinas invitadas puso su salita. En caravana, con público que ya empezaba a venir (habiendo dejado un cartel gigante) nos fuimos para la casa de manu. toda la gente colaboró. toda la gente somos todos, fue una fiesta preciosa. Las danzas fueron super generosas, la pintura que hicimos entre todos es bellísima, las visuales estuvieron geniales y las bandas se entendieron entre sí a las mil maravillas. la comida exquisita, se vendió todo. y era una fiesta enamorada de la vida. por eso , mas allá de los agradecimientos incluso a nosotras mismas, lo que rescato es el deseo de compartir y crear juntos y sostener el espacio. Un espacio que iniciamos nosotras 5 (analauraosses, lucíasoto, ceciliamazza, caroarandia, y yo) pero que pertenece a todos los que vamos allí una vez al mes. eso se siente , se disfruta , conmueve y se comparte. es pura luz .

que es un cuerpo?

Un cuerpo que baila, es un cuerpo infinito, talvez todos puedan serlo, y dedicarse al movimiento nos ofrece la posibilidad de tener un cuerpo infinito. Un cuerpo habitable por infinitos mundos, con infinitas sensaciones. Un cuerpo vaciable de sentidos únicos, de identidad del ser. Y llenable con lo inefable. Ese cuerpo que furia, poesía, mareas, un cuerpo mas allá de la mecánica y mecánico también. Un cuerpo más allá de la musculatura y muscular también. Un cuerpo sangre, un cuerpo percepciones, un cuerpo fluidos, un cuerpo fluires. Un cuerpo devenir, y devenir corporeidad. También inmaterialidad. Ese cuerpo es un territorio transitable. Y ese tránsito es la posibilidad de ser un artista del cuerpo. Un navegante de la sensación.
Nuestro cuerpo (según Laban – Bartenieff) tiene una cantidad de mecanismos que están puestos en evidencia en los Fundamentals de Bartenieff, la función de estos ejercicios no es hacerlos, sino usarlos como herramienta para observarlos mecanismos allí presentes. Hoy en una clase de Laban un alumno dijo YA ESTA AHÍ TODO EL MOVIMIENTO, y sí!! El movimiento posible en un cuerpo esta ahí posible desde siempre. De esa misma forma todas las sensaciones están ahí posibles, todas las expresiones están ahí. Todos los mundos. Solo la percepción de ellos nos hace entrar en ellos, solo el vaciamiento de preconceptos, de experiencias nos obnubilan la percepción, nos permite ser sensibles a lo infinito en nosotros y como no somos mas parte de lo infinito, pues a navegar en eso.

comentario de las preguntitas....

Entonces si encontramos que todas estas preguntas tienen una difusa respuesta. Si sabemos que no hay un consenso, o que si hay una masa informe que hace cosas parecidas es más bien por que… no se toman decisiones. O se toman por ausencia de toma de decisión.
Podría parecer que propongo que hagamos todos los mismo, talvez. Pero es exactamente lo contrario. Si supiéramos (es decir investigáramos) cual es la mejor manera de hacer una formación que le de al alumno las herramientas para hacer lo que quiera. Para crear incluso su técnica o su propia pedagogía para lo que necesite adquirir.
Enseñamos clásico se supone como base, pero preguntémoslos base de que? No es que no me parezca bien que se dicten clases de danza clásica, es solo un ejemplo. Incluso la forma en que dictamos las clases, que dicen esas formas, esas estructuras? Que piensan esas estructuras? Las necesitamos? En cada caso hablo. Cada docente las necesita? O es el formato clase que se impone como se impone el formato obra de danza, o la heterosexualidad o la cerveza con maní en el verano? Se da por sentado? Una clase está compuesta de muchas cosas, los contenidos, la forma de acercarlos a quienes toman esa clase, la relación entre el docente y los alumnos, entre los alumnos entre sí. Y todas estas cosas se alinean con una idea (o varias) pero nunca son decisiones ajenas a quienes participan, las decidan conscientes o no. Uno no es inocente de la clase que da o que toma. Uno no puede ser ingenuo frente a la clase que da o que toma.
Veo una especie de ingenuidad en general, no digo en particular por que sé que muchos decidimos y pensamos pero… talvez sería una utopía pensar en un encuentro de docentes de danza? Con discusiones posibles y actividades grupales etc? Y otra pregunta que me hago es, para que sirven esos encuentros? Pero creo que siempre para algo. Al menos para generar conciencia de lo poco que nos juntamos a pensar al respecto.

unas preguntitas que me sirvio hacerme.

para que siento que me sirvio preguntarme esto? talvez solo para evidenciar una falta de entendimiento. no estoy pensando en que debieramos hacer todos lo mismo por si acaso se trasluce eso. De hecho casi lo hacemos. ese es el problema y no sabemos por que o no todos saben por que hacen lo que hacen. si alguien tiene respuestas seran bienvenidas.



• Como y quien es el bailarín argentino

1. estilos y capacidades expresivas.
2. que exigencias tiene el medio para el bailarín
3. que posibilidades de trabajo tiene el bailarín formado
4. que importancia se le da a la teoría y a la investigación?


• Como se forman los estudiantes. Que posibilidades tienen y que eligen.
1. formaciones posibles .que diferencias tienen.
2. cuantos años promedio se estima para la formación de un bailarín hoy
3. que técnicas eligen para formarse, para entrenar y para pensar el movimiento.
4. como se relaciona el alumno con su formación

• Como deviene bailarín interprete un estudiante de danza, cuando?
1. Que actitud tiene el alumno frente a su desarrollo personal en su formación
2. que pasa con el alumnado en automático de las clases. Que pasa con la sangre y la mirada. Con el entusiasmo.

• Vínculos entre alumnos y docente.
1. cambiaron los estilos y técnicas de formación, pero cambiaron las pedagogías?
2. el docente habilita al alumno a devenir bailarín, coreógrafo?
3. es responsable el alumno de su aprendizaje frente material que le ofrecen?
4. que responsabilidad tiene el docente en la contención del alumno y formación de artistas. Se les enseña técnica o arte?

• Propuestas del mercado para formarse

1. cuanto sale formarse y quienes son los clientes? Que posibilidad tienen de hacerlo bien?
2. que implica enseñar un arte? Como es nuestro arte que prefiere cuerpos máquina a artistas formados para crear y pensar? ( y aún así no los llega a tecnificar)
3. la pérdida de la escuela
4. la pérdida del lugar del maestro.
5. que deberíamos pedirle a una universidad de danza?
6. la oferta como supermercado de técnicas y estilos.
7. la falta de relación entre docentes. que espacios se crean en ese desierto.
8. no debiéramos los docentes establecer redes? Que permitan una circulación de información. que permitan encuentros para el consenso o no ( según corresponda jajaj)
9. que piensan las técnicas que se ofrecen en buenos aires. Que buscan y que consiguen
10. que herramientas no usamos o no ponemos a disposición en las clases ¿